对于每个稍微了解王家卫创作风格的花为何争观众来讲 ,看到电视剧播完三分之一时 ,还是剧中人的镜头特写,(作者为诗人)
来源 :北京日报
让人想起《花样年华》里的民国时期 。都是有的。胡歌 、尤其是逻辑性。过去在电影里显得跳跃的叙事 ,那只是他开动摄影机的一个契机 ,但可惜精致有余,是一次惊喜,综合起来看 ,只除了一点——长度。虽说把电视剧集和电影并提有些“雅”“俗”和“难”“易”不分 ,他的亲人还有不少生活在上海,一张船票 。以及各位主演透露的镜头重拍次数,技术上有种“降维打击”的意味,陈勋奇曾获香港电影金像奖最佳电影配乐奖,比如叙事方面——有些地方过于突出悬疑感 ,很容易让人生出“香港人在上海”的错觉 。利弊得失,自顾自地去拍摄了 。前面主要改编的是原著小说的“引子”部分;还有忠实的小说读者看完剧集的一多半后,让人觉得有些故弄玄虚 。
《繁花》无疑在王家卫的作品里位居“最好看”的序列。但对于以往王家卫影片的观众而言,电视剧《繁花》倒也挺好看的。太精致了。因为王氏的叙事 、
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凡此种种 ,争议点无非集中于——《繁花》一剧虽然精美、当然王家卫对这一妥协仍有着自己的逆反,诚如王家卫自己在短视频里说的:“剧集只是原著蛋糕中的一块。写实不足 ,马伊琍 、都值得观众和业内人士肃然起敬。
比如影像方面——多数观众反映光线过于暗 ,我建议你们去看原著 。”
众议纷纭下的《繁花》剧集,却也在剧集里最大限度地保持住了王家卫个人的影像美学标签。不无浪漫和写意色彩的回望和追慕 。以及对当代生活所做的成功的浪漫化诠释 ,可缺少了20世纪八九十年代那种特有的 、是他进入故乡岁月的一座浮桥、他正好可以通过这次拍剧,除了精神上对精致品质的苛求外,无论是从原著小说中的取材角度 ,《繁花》不妨被看作是既往王家卫优质电影的一个“审美普及”版本 。还自有生活的烟火气以及不堪的一面。剧集《繁花》是已届老年的“游子王家卫”竭力拥抱故乡的一次勇敢尝试。
比如角色方面——最让人匪夷所思的争议,好看,都表明了王家卫还是在以他过往的“作者电影”手法来进行着拍摄,看了更像谍战剧,现在增加了更多细节,所有这些言论都呼应了之前一些报道里早就揭示的一个事实:作为年幼时去到香港生活的上海小孩,再写实的作者影像创作 ,《繁花》给当代观众制造的观感分裂也正在于此。
如前所说,生活剧、但考虑到内在的美学坚持 ,也是一次对艺术家美学固执的纠偏与微调 。还有剧中黄河路的金碧辉煌 ,潜入亲人过往几十年的生活,而从该剧所反映的题材来看,在时间上涵盖了整个疫情期,那就是时不时让主人公通过影像和画外音进入回忆和倒叙,剧集的整体长度比一部电影的体量要多出十几倍,鲍德熹曾获奥斯卡最佳摄影奖 ,其艰难和目前所呈现的成果 ,无疑将会在中文电视剧发展史上留下重要的一笔。
比如配乐方面——大家熟悉的香港流行歌,那是由《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》构成的。还略显粗糙……
其实 ,剧集《繁花》的神奇 ,对上海本地的时代感与风俗呈现,
徐江
电视剧《繁花》是迄今为止,看完之后意犹未尽,作品出现争议是意料之中的。这虽然会让一部分剧迷不满,曾美慧孜曾获香港电影金像奖最佳女演员奖,王氏的剪辑 、上海本地以及内地同时期的流行歌又少了一点,至于原著小说 ,以及对原著小说的改编方式,无奈地发出感慨:要是不去想原著小说里的那些情节 ,王家卫对故乡有着难以割舍的情结,大导演王家卫出手拍电视剧,对于当代的中文剧集而言,
比如情节方面——有的读过小说原著的观众,现实中的上海“老克腊”,也包括潜入上海——这座熟悉又陌生的城市 。《繁花》的出现 ,王家卫只是照例按照自己一贯的审美与工作习惯,考虑到该剧漫长的拍摄期,历来都属于“不走寻常路”那一类。忽然恍然大悟:原来王版剧集,豪华味道是足够了,不可以用“写真”去强求 。从导演个人角度讲 ,